Посты с тэгом #ИСКУССТВО.

Человек неразрывно связан с желанием творить. Вдохновение, возникающее в творческом порыве, позволяет создавать удивительные произведения искусства, среди которых не только картины и книги, но и невероятные скульптуры.

Большинство людей очень буквальны и к любому творчеству относятся крайне скептически. Вот, например, памятник А. С. Пушкину. Тут все понятно. Вот картина "Утро в сосновом лесу". Четверо медведей на дереве. Тоже вопросов не возникает. А когда прямолинейная логика говорит "до свидания" творчеству, то вот тут уже становится весело. Многие мастера создают весьма необычные скульптуры и статуи, никак не объясняя смысл своей задумки. Кого-то это невероятно бесит, а другие задумываются о вечном. Скульптуры из нашей подборки как раз из таких. Они вызывают любые эмоции, кроме безразличия.

Талантливый иллюстратор из Киото, Япония, Казуки Окуда (Kazuki Okuda) известен своими изысканно подробными цифровыми иллюстрациями, которые оживляют причудливых персонажей.

Я все же считаю, что понятие шедевра не может быть общим для всех.

Фернандо Ботеро Ангуло - художник из Колумбии, который получил мировую известность и признание, благодаря своему "толстому" искусству. Дело в том, что все герои его картин утрированно полные. Как люди, так и животные. Как рассказал сам Фернандо, на формирование такого подчерка повлиял барочный стиль колониальных церквей, который окружал его в родном городе Медельина. Вы наверняка видели некоторые работы художника, поскольку они часто разлетаются на мемы. Критики и знатоки спорят о творчестве Ангуло, но это не помешало ему стать действительно любимым и народным художником в Колумбии.

На самом активном перекрестке Патриарших — пересечении Малой Бронной и Спиридоньевского переулка — накануне вечером на доме появились проекции фотографий практически обнаженных девушек и надпись «Мы остались заперты с самыми красивыми женщинами мира».

Уличного художника и фотографа, известного только под псевдонимом Фернандо, окутывает пелена тайны. Его настоящее имя Евгений, и он родом из российского города Калининград.

Сандро Джордано (Sandro Giordano) — итальянский художник, специализирующийся на фотографии, начал свой творческий путь в Институте кинематографии и телевидения Роберто Росселлини в Риме, где он изучал сценографию. После окончания университета он окунулся в мир театра, работая инженером по свету и звуку в различных римских театрах.

‘Дача’ — это загородный дом, в основном из из дерева, в котором советские граждане спасались от городской суеты ради сельской идиллии. Широко распространенная в странах бывшего СССР, эта важная культурная и архитектурная форма в значительной степени игнорировалась академически.

Рисование часто является любимым хобби у творческих людей. Ведь это древнейший способ самовыражения и вдохновения. Вот возьмем, например, известных актеров. Под долгу службы им приходится овладевать многими навыками: от пения и игры на музыкальных инструментах, до фехтования и верховой езды. Но как выяснилось, они еще и очень недурственно рисуют. Они не претендуют на звания настоящих художников, но их работы часто привлекают внимание. Давайте поглядим у каких известных людей оказался художественный дар.

Анастасия Пилепчук — берлинская художница с бурятскими корнями. Она создаёт маски и украшения, вдохновлённые природой и мировой культурой.

Японская художнца Киеми (Kiyomi) специализируется на тщательном создании миниатюрных копий антикварной мебели, посуды и других предметов быта ручной работы. Это древнее японское искусство миниатюризации, проявляющееся в деревьях бонсай и компактных мобильных телефонах, находит новое выражение в работах Киеми.

В Лондоне забор вокруг стройки может быть произведением искусства. Вот вам примеры!

Художник может создать нечто прекрасное, воодушевляющее и умиротворяющее. Взять, например, чудесные пейзажи от великого мастера импрессионизма Клода Моне. Смотришь на его "Пруд с кувшинками", а на душе сразу становится как-то спокойней. Но художники также показывают и темную сторону человеческой души. Они оголяют наши страхи, тревоги и пороки. Давайте поглядим на жуткие картины художников прошлого, от которых становится не по себе.

Он известен своими противоречивыми и смелыми фотографиями, часто связанными с насилием.

Со дня сотворения интернета, коты сразу же захватили в нем абсолютную власть. И сколько лет прошло, а их еще никто не сумел согнать с трона. Но если капнуть еще дальше в прошлое, то и тогда котики владели умами и сердцами людей. Мемов и фотографий тогда не было, но за то были великие художники, которые по-своему писали своих любимых питомцев. Хотя во времена Средневековья их немного побаивались и считали слугами "темных сил". Итак, давайте же поглядим на котиков в большом искусстве!

Говорят, что уральцы - это очень суровые и серьезные ребята, которые на носу крутили это ваше современное искусство

Тяга человека к прекрасному вообще и женским формам в частности неистребима. Вот и в СССР скульпторы даже в монументальную скульптуру привносили такое, что глаза не верят.

18 картин художницы о советском детстве, которые трогают меткими деталями и тонким юмором

"Любительница абсента" - это знаменитая картина Пабло Пикассо. На ней мы видим задумчивую даму в кафе. Она сидит за столиком, перед ней абсент и рюмка, а цвет платья женщины такой же, как и бутылка с напитком. Казалось бы, тривиальная сцена, но если заглянуть глубже, то можно разглядеть чувство отверженности и одиночества среди толпы. Но а есть и те, кто видит тут отличный повод расчехлить фотошоп. Художник Андрей Сикорский решил, что "Любительница абсента" отлично впишется во многие картины. Так и получилось. "Любительница абсента" оказалась идеальной собутыльницей.

Раньше рисунки и надписи на стенах воспринимались только лишь, как хулиганство и вандализм. Да, сегодня можно то же встретить немало каракулей на улицах. Но такие крутые, масштабные, стильные и яркие работы являются самым настоящим искусством. В наши дни художники со всего мира получают заказы на создание индивидуальных проектов, которые бы преобразили внешний вид городского пространства. Давайте посмотрим на граффити, которые действительно украшают улицы.

Детское чувство отсутствия времени на снимках Дарьи Пискаревой рождает наивную веру в то, что всё самое дорогое – оно навсегда с нами.

Французская художница Бенедикт Лакруа решила объединить поп-культуру и классическое академическое искусство. Ну и поприкалываться заодно. Лакруа с помощью фотошопа переместила звезд на полотна известных художников. Вышло забавно и очень даже реалистично. Давайте поглядим, что у нее получилось.

Кинематограф и изобразительное искусство очень тесно переплетены. Ведь полотна известных художников - это бесконечный источник вдохновения как для режиссеров, так и для сценаристов и операторов. Предлагаем посмотреть на то, какие картины смогли воплотиться в кинематографе.

Дореволюционную вывеску случайно обнаружили в арке дома на Никитском бульваре несколько лет назад. Под слоем краски было написано: «Общество распространения между образованными женщинами практических знаний». Удивительно, но надпись, несмотря на очевидную историческую ценность, тогда решили закрасить.

Вот сидишь такой и думаешь: "А не сделать ли мне селфи на фоне такого красивого пейзажа?". Снимаешь, смотришь, да, вид действительно замечательный, а вот "фейс"... оставляет желать лучшего. Совсем другое дело, если бы вместо смартфона рядом оказался Огюст Ренуар или Эдуард Мане. Их фантазия и творческий гений, позволяют им создавать удивительные портреты, которые намного интересней любой фотографии. Ведь не даром многие творческие люди говорят, что "фотография" - это "мертвое искусство", ведь это лишь стоп-кадр нашей жизни. То ли дело портреты, за которыми скрывается огромный внутренний мир. Да, фотореалистичными их назвать нельзя, но и перед мастером не стояло такой задачи. Но все равно очень любопытно сравнить внешности известных художников с их автопортретами. Ведь далеко не все знают, как в реальности выглядели эти выдающиеся личности.

Кажется, фотографировать природу – сродни мошенничеству. Её красота очевидна сама по себе..

Цель искусства - пробудить в человеке чувства и мысли. Это может быть радость и восторг, а может ужас и отвращение. Самое главное, чтобы человек не испытывал безразличия. Но работам этих известных художников такое точно не грозит. Представленные полотна наполнены жутковатой и темной эстетикой, которая вызывает в глазах смотрящего какую-то тревогу, беспокойство и даже страх. Однако, такие ощущения у многих людей вызывают не отторжение, а напротив - благоговение, трепет и вдохновение.

Сегодня предлагаю вам погрузиться в невероятную красоту танца, который раскрывают для нас братья Ирвинг Квок и Мерв Квок в рамках проекта «Танцевальный пейзаж».

В чем же секрет Джоконды? Версий – бесчисленное множество. Вот вам самые распространенные и интригующие.

Искусство - это творческое отражение действительности в художественных образах. Как правило, творец передает не только свои мысли и эстетические чувства, но и других людей. Хотя современное искусство многих сбивает с толку. Чего только стоят неоднозначные арт-объекты и инсталляции. Пожалуй, дело в том что многие современные художники отходят от духовного и эстетического мира. Сегодня многие из них пытаются привлечь внимание зрителя к какой-то социальной проблеме, а другие же просто экспериментируют и стараются найти новые формы искусства. С точки зрения замысла и эстетики... многие арт-объекты вызывают вопросы. Но что уж поделать, они художники - они так видят.

По словам чемпиона мира по фридайвингу Умберто Пелиццари: «Дайвер ныряет, чтобы осмотреться. Фридайвер ныряет, чтобы заглянуть внутрь».

Художница из Колорадо умеет прекрасно умещать обширные просторы в маленькие коробочки

Многие великие художники писали автопортреты. Своеобразное селфи от мира высокого искусства. И под словом автопортрет далеко не всегда подразумевается точность и реализм, чтобы люди в будущем могли посмотреть, как они выглядели. Автопортрет - это отражение собственного внутреннего мира. А у каждого мэтра художественного искусства есть свой неповторимый стиль. Многие известные живописцы XIX и XX веков были сфотографированы, и благодаря их редким снимкам мы можем сравнить их реальную внешность с их картинами. Фото, безусловно, точно передает внешность человека, но портрет может передать то, что скрыто в наших умах и душах.

Саша Володина, художница из Нижнего Новгорода, Россия, поднимает эстетику городского пейзажа на новый уровень.

А вы знаете, что в руках у «Статуи свободы»? Вроде бы должна быть Конституция США, а может Декларация независимости.
Или нет?

Проблемы с дорогами есть везде. Поэтому ямы - это боль для всех водителей на планете. Простым работягам своими силами такую напасть не решить. Но можно хотя бы постараться привлечь к этой ситуации побольше внимания. Так решили поступить фотографы Клаудия Фикка и Давиде Лучано. Они сделали из ям на дорогах ироничные арт-объекты. Получилось очень даже забавно и злободневно.