Посты с тэгом #ИСКУССТВО.

Марко Грасси (Marco Grassi) — талантливый художник из Италии, он создает картины настолько реалистичные, что их легко принять за фотографии. Однако Грасси отличает его особый подход: он наполняет свои портреты удивительными элементами, которые стирают границы между реальностью и фантазией.

Премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль был не только выдающимся политическим деятелем, но и очень недурственным художником. Поэтому искусство он любил и ценил. Но только не в том случае, когда речь идет о его портретах! Их он просто терпеть не мог. Если вы читали его биографию (или смотрели сериал "Корона"), вы помните, как он психанул, когда ему на 80-летие в 1954 году подарили памятный портрет от художника Грэма Сазерленда, заказанный британским Парламентом. Сказать, что он ему не понравился - это ничего не сказать. Однако... откуда не возьмись возник очень редкий портрет Черчилля, который мог быть эскизом того самого первого портрета. Вполне возможно, что его даже не видел. Так или иначе, эксперты аукционного дома Сотбис выставили картину на торги. Ее планируют продать за 800 тысяч фунтов стерлингов!

Каждый год журнал Time называет 100 самых влиятельных людей современности. Мы предлагаем посмотреть, кто больше всех в 2024 году отличился в сфере искусства. В список попали как те, кого вы отлично знаете, так и те, кого возможно видите впервые. Журнал предоставил слово близким друзьям и коллегам этих знаменитостей: в мини-статьях они раскрыли свой личный взгляд на их достижения. Давайте посмотрим.

Голубой жеребец Смерти по прозвищу Блюцифер
Знаете ли вы, что такое настоящая ненависть к городской скульптуре?

Валерий Слаук — знаменитый белорусский художник, специализируется на книжном искусстве и станковой графике, в частности, используя технику офорта. Его работы погружают в славянскую мифологию, создавая пленительные миры, в которых литературное вдохновение сочетается с безграничным воображением.

Его портреты настолько реалистичны, что считаются образцами карандашного мастерства. Дилан Икин (Dylan Eakin) способен запечатлеть не только человеческие лица, но и фундаментальную суть человеческих эмоций с помощью гиперреалистичных рисунков, которые он создает.

Настя Миро — московская художница-реалист, окончила Школу-студию эстрады, кино и телевидения Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А. Герасимовой (ВГИК).

Эти удивительные фотографы-портретисты стали лауреатами премии Monochrome Photography Awards 2023. Непреходящая красота и творческий блеск, запечатленные талантливыми фотографами со всего мира, представлены в этой коллекции.

Сегодня все эти картины являются признанными произведениями искусства и очень важным культурным наследием. Поэтому современному человеку трудно представить, что они подвергались жесткой цензуре. А некоторые из этих полотен были и вовсе под строгим запретом! Уж больно много эмоций они вызывали. Но, как говорится, перед истинными шедеврами все запреты бессильны.

Благодаря усилиям эко-активистов в последнее время, многие музеи и галереи повысили защиту произведений искусства. Теперь они надежно защищены. Однако, люди во всем времена всегда тяготели к вандализму. И часто бывает так, что он лишен какой либо идеи. Бессмысленный и беспощадный вандализм. Хочется поблагодарить реставраторов, которые буквально спасают наследие человеческой культуры. Давайте поглядим, каким знаменитым произведениям искусства доставалось от людей.

Странная для Парижа скульптура с необычной, но печальной историей.

Есть ряд версий, благодаря которым мы можем приблизиться к истине, и сейчас мы их разберем.

Как выглядит современный натюрморт: бургеры, хот-доги и газировка.

Было бы очень здорово, если бы у всех людей была возможность увидеть эти произведения искусства своими глазами. Но, увы, отправиться в художественное путешествие может далеко не каждый. Интернет, конечно, не передаст всех ощущений, однако, интересно будет в любом случае. Предлагаем вам посмотреть на знаменитые картины в очень непривычном свете.

Мэйзи Матильда (Maisie Matilda) — 24-летняя художница из Великобритании. Она получила признание за возрождение редкого искусства рисования по краям книг.

Во все века человек стремился к красоте и гармонии. Он всегда инстинктивно отличал красивое от уродливого, гармоничное от бесформенного, комфортное от неприятного. Задолго до открытия принципов золотого сечения люди умели использовать их в своей повседневной жизни.
Поэтому открытие золотого сечения не породило чего-то нового, оно стало источником великих знаний и привело к пониманию секретов совершенства в окружающей нас природе.

Вспоминаем самые громкие ограбления и восстанавливаем детали волнующих расследований.

Южнокорейский скульптор YJ создаёт настолько реалистичные фигурки актёров и киногероев, что становится немного тревожно — на месте ли головы их обладателей, которые автор работ так вальяжно держит в руках?

Предлагаем вам поглядеть на удивительно реалистичные портреты знаменитостей от художника Матеуса Маседо из Бразилии. В арсенал художника входят в основном графитовые, иногда цветные карандаши и уголь. Ими он творит настоящую магию. Особенно, учитывая, что Маседо не учился на художника, а просто посещал художественные онлайн-курсы. На каждую работу он тратит не меньше 40 часов. Итак, давайте оценим его творчество.

Праздники продолжаются, настроение у всех замечательное, хочется веселиться, отдыхать и расслабляться. Давайте посмотрим, как это делали раньше - узнать можно благодаря рисункам и картинам.

Подготовьтесь к визуальному путешествию, где границы между кулинарным гениями и абсурдом стираются, оставляя нас смеяться и удивляться каждому блюду, как никогда прежде.

Журнал 032c представил новую фотосессию российской модели Ирины Шейк, которая строит карьеру в США и Европе. Ирина уже давно живет там и чувствует себя как рыба в воде. И соглашается на такие вот смелые фотосессии.

Фотограф Маркус Седерберг (Marcus Cederberg) потратил почти десять лет на тщательное изучение окружающих его архитектурных деталей. Его привлекают геометрические формы, привлекающие внимание окна и яркие цветовые решения.

Некоторые люди могут связать слова "уличное искусство" с вандализмом и преступностью, но на самом деле есть много удивительных уличных художников, которым удается скрасить наши дни иногда простыми, иногда более сложными произведениями искусства, вдохновленными нашим повседневным окружением.

Когда это были просто обычные места, мимо которых люди спокойно проходили мимо. Но сегодня это популярные маршруты для туристов и поклонников искусства. А все потому что эти места изображали в своих полотнах великие художники. Давайте поглядим какие локации вдохновили мастеров на их известные картины.

Что это за "ленд-арт" такой? Это художественное направление, которое зародилось в США еще в 60-х. Это своего рода дерзкое и революционное течение, последователи которого должны использовать только натуральные материалы в своем творчестве, а также выступать против коммерциализации искусства. Ну и само собой, ратовать за природу и экологию. Звучит положительно, но как-то слабенько. Но это еще не все! Последователи "ленд-арта" это не какие-нибудь безумные активисты, которые приклеивают себя к дорогам. Это, как ни крути, художники и их работы достойны внимания. В своем творчестве они показывают, что лучшая художница - это природа, а они, ее верные слуги, лишь подчеркивают ее красоту и масштаб. Предлагаем посмотреть на яркие и крутые работы в данном направлении.

Мы привыкли к художникам, которые создают свои произведения с помощью красок, карандашей и различных красящих веществ. Также люди искусства не пренебрегают подручными предметами, которые можно разобрать и превратить в нечто совершенно новое и прекрасное, несущее скрытый смысл. Это всё для нас привычно и понятно. Но слышали ли вы когда-нибудь о художниках, которые создают свои работы, задействуя природу?

Искусство Средневековья нередко попадает в мемы. Одни лишь только зверюшки с гравюр и картин вызывают смех и недоумение. Это во многом связанно с тем, что художники тех лет понятия не имели, как выглядит... например, лев или крокодил. Хотя такой аргумент защищает их лишь отчасти. Те же котики или зайчики выглядят не менее всра... то есть странно. Но досталось не только братьям нашим меньшим, но и детишкам. В каких-то произведениях они выглядят забавно, а на других очень даже жутко.

Бара Прашилова - фотохудожница из Праги, которая создает дерзкие и сюрреалистичные работы. Его фотографии балансируют на грани "красивого" и "странного". Несмотря на сюрреалистичность и "нереальность" происходящего в кадре, в работах читаются вполне реальные мысли, чувства и сюжеты из жизни. Как призналась Бара, многие из них были вдохновлены событиями из ее личного опыта и прошлого. Творчество принесло Прашиловой мировую известность. Ее выставки проходят как минимум в 16 странах, а ее дом украшает множество наград мирового и местного уровня.

Клод Моне, Сальвадор Дали, Винсент Ван Гог - все эти имена, пожалуй, известны всем. Даже те, кто не увлекается искусством, смогут назвать (или узнать) несколько их самых известных картин. И как известно, человек меняется с возрастом. А соответственно, вместе с ним меняется и его мировосприятия. Но что есть искусство, как не отражение внутреннего мира автора? И с годами это видение может меняться. Это можно заметить по картинам некоторых известных художников. А есть и те, кто придерживался одного направления всю жизнь. Итак, давайте поглядим самые последние картины известных художников.

Человек неразрывно связан с желанием творить. Вдохновение, возникающее в творческом порыве, позволяет создавать удивительные произведения искусства, среди которых не только картины и книги, но и невероятные скульптуры.

Большинство людей очень буквальны и к любому творчеству относятся крайне скептически. Вот, например, памятник А. С. Пушкину. Тут все понятно. Вот картина "Утро в сосновом лесу". Четверо медведей на дереве. Тоже вопросов не возникает. А когда прямолинейная логика говорит "до свидания" творчеству, то вот тут уже становится весело. Многие мастера создают весьма необычные скульптуры и статуи, никак не объясняя смысл своей задумки. Кого-то это невероятно бесит, а другие задумываются о вечном. Скульптуры из нашей подборки как раз из таких. Они вызывают любые эмоции, кроме безразличия.

Талантливый иллюстратор из Киото, Япония, Казуки Окуда (Kazuki Okuda) известен своими изысканно подробными цифровыми иллюстрациями, которые оживляют причудливых персонажей.

Я все же считаю, что понятие шедевра не может быть общим для всех.

Фернандо Ботеро Ангуло - художник из Колумбии, который получил мировую известность и признание, благодаря своему "толстому" искусству. Дело в том, что все герои его картин утрированно полные. Как люди, так и животные. Как рассказал сам Фернандо, на формирование такого подчерка повлиял барочный стиль колониальных церквей, который окружал его в родном городе Медельина. Вы наверняка видели некоторые работы художника, поскольку они часто разлетаются на мемы. Критики и знатоки спорят о творчестве Ангуло, но это не помешало ему стать действительно любимым и народным художником в Колумбии.

На самом активном перекрестке Патриарших — пересечении Малой Бронной и Спиридоньевского переулка — накануне вечером на доме появились проекции фотографий практически обнаженных девушек и надпись «Мы остались заперты с самыми красивыми женщинами мира».