Посты с тэгом #ХУДОЖНИКИ.

Вновь приветствуем вас в мире двойных стандартов художника Антона Гудима . Он остроумно и четко отражает окружающие нас странности и противоречия. Давайте поглядим его новые работы из проекта "Да, но...". Всем милости просим в пост.

Многие художницы изображают родительство, как нечто чудесное и сказочное, словно их жизнь диснеевский мультфильм. Нет, детишки, безусловно, наша главная радость. Но реальность, все-таки, разительно отличается от фантазий. И художница Юлия из Оренбурга абсолютно не стесняется показывать родительство во всей своей красе. Будучи молодой мамой, она знает, о чем рисует.

Люди так устроенные, что мы постоянно ищем какие-то сравнения. И предела фантазии в этом деле нет. Например, автор этих иллюстраций с юмором изобразила мужские типажи на примере конфет. Мужчинам сей пост покажется странным, но дамы точно подметят все совпадения. Ну что давайте посмотрим, много ли среди нас барбарисок и ирисок.

Что это за "ленд-арт" такой? Это художественное направление, которое зародилось в США еще в 60-х. Это своего рода дерзкое и революционное течение, последователи которого должны использовать только натуральные материалы в своем творчестве, а также выступать против коммерциализации искусства. Ну и само собой, ратовать за природу и экологию. Звучит положительно, но как-то слабенько. Но это еще не все! Последователи "ленд-арта" это не какие-нибудь безумные активисты, которые приклеивают себя к дорогам. Это, как ни крути, художники и их работы достойны внимания. В своем творчестве они показывают, что лучшая художница - это природа, а они, ее верные слуги, лишь подчеркивают ее красоту и масштаб. Предлагаем посмотреть на яркие и крутые работы в данном направлении.

Красивая и яркая вывеска - залог успешной торговли. Это знают еще со времен Средневековья! А теперь давайте немного пофантазируем и представим, что современные известные бренды существовали бы еще Средние века. Спрашивается, а как бы в таком случае выглядели бы их логотипы? На этот вопрос доходчиво ответил талантливый и остроумный художник Илья Денисов! В этом деле он настоящий профи.

Не все люди умеют выражать свои чувства. И уж тем более им тяжело описать их словами. А есть и те, которым для этого и вовсе не нужно говорить. Они могут все выразить художественным языком и всем все сразу станет понятно. Таким талантом обладает художник Райан Алтунджи. Он рисует собственные чувства, эмоции, а также различные состояния, которые ему пришлось переживать в самые разные моменты жизни. Пожалуй, многие узнают себя в некоторых иллюстрациях. Давайте посмотрим.

Бара Прашилова - фотохудожница из Праги, которая создает дерзкие и сюрреалистичные работы. Его фотографии балансируют на грани "красивого" и "странного". Несмотря на сюрреалистичность и "нереальность" происходящего в кадре, в работах читаются вполне реальные мысли, чувства и сюжеты из жизни. Как призналась Бара, многие из них были вдохновлены событиями из ее личного опыта и прошлого. Творчество принесло Прашиловой мировую известность. Ее выставки проходят как минимум в 16 странах, а ее дом украшает множество наград мирового и местного уровня.

Клод Моне, Сальвадор Дали, Винсент Ван Гог - все эти имена, пожалуй, известны всем. Даже те, кто не увлекается искусством, смогут назвать (или узнать) несколько их самых известных картин. И как известно, человек меняется с возрастом. А соответственно, вместе с ним меняется и его мировосприятия. Но что есть искусство, как не отражение внутреннего мира автора? И с годами это видение может меняться. Это можно заметить по картинам некоторых известных художников. А есть и те, кто придерживался одного направления всю жизнь. Итак, давайте поглядим самые последние картины известных художников.

Предлагаем поднять себе настроение и поглядеть забавный комикс от творческого объединения "Хахаски". Ребята рисуют забавные иллюстрации о повседневных проблемах и житейских ситуациях, знакомых каждому. В качестве главных героев у них выступают три товарища: Хаски Карл, Мопс Луи и Сиба Ину Люси. Так у нас есть подходящая оказия для того, чтобы позитивно и бодро начать день. Всем приятного просмотра.

Художница Сара Сумерай очень любит две вещи: стилистику комиксов 40-х годов и фильмы ужасов. И все это она умело соединяет в своем творчестве. Девушка переносит популярных киногероев на страницы "старых" комиксов. В целом Сара работает сценаристом и актрисой озвучивания, а рисование является ее хобби. Свои рисунки она публиковала в соцсетях, но народу так понравилось, что они стали требовать новых работ. Само собой, Сумерай не могла им отказать. Давайте поглядим на ее атмосферные и стильные иллюстрации.

Фернандо Ботеро Ангуло - художник из Колумбии, который получил мировую известность и признание, благодаря своему "толстому" искусству. Дело в том, что все герои его картин утрированно полные. Как люди, так и животные. Как рассказал сам Фернандо, на формирование такого подчерка повлиял барочный стиль колониальных церквей, который окружал его в родном городе Медельина. Вы наверняка видели некоторые работы художника, поскольку они часто разлетаются на мемы. Критики и знатоки спорят о творчестве Ангуло, но это не помешало ему стать действительно любимым и народным художником в Колумбии.

В работах американского художника Грегори Феррана показаны до боли банальные сюжеты, в которых без труда узнает себя каждый зритель. Но при этом творчество наполнено каким-то экзистенциальным ужасом, от которого холодеет спина. Можно сказать, что это "психологизм невыносимой повседневности", в которой мы живем. Художник, как будто психолог, отрывает нас от привычной действительности и показывает наше бытие с неприятной, тоскливой, одинокой и неуютной стороны, вскрывая наши беспокойства и тревогу.

Luna Ana - талантливая художница, о которой ничего не известно, кроме ее творческого псевдонима. Такая таинственность очень хорошо сочетается с ее художественным стилем. Девушка рисует жутких хтонических существ и монстров. Компьютер в ее работе не участвует. Все картины создаются только лишь благодаря акриловым краскам и темной фантазии художницы. Ее работы можно назвать "эстетикой отвратительного", которая вызывает чувство дискомфорта и тревоги. Однако, в картинах Luna Ana присутствует глубина, метафоричность, а также много образов и отсылок из разный мифологий.

Джеймс Мюррей - британский художник, который ведет весьма популярный блог "Джим это нарисует". И у него никогда нет проблем с вдохновением, ведь его многочисленные подписчики заваливают его разными идеями. И самые прикольные из них он рисует... в старом добром Microsoft Paint! В итоге у Джима выходят абсурдные, смешные и уникальные сюжеты. Давайте поглядим на некоторые из них.

Наверняка вы помните такого интересного художника, Антон Гудим. Он рисует забавные и жизненные иллюстрации, обнажающие двойные стандарты нашей жизни. В его работах можно еще раз убедиться, что у всего на свете есть обратная сторона. Давайте поглядим.

Рисование часто является любимым хобби у творческих людей. Ведь это древнейший способ самовыражения и вдохновения. Вот возьмем, например, известных актеров. Под долгу службы им приходится овладевать многими навыками: от пения и игры на музыкальных инструментах, до фехтования и верховой езды. Но как выяснилось, они еще и очень недурственно рисуют. Они не претендуют на звания настоящих художников, но их работы часто привлекают внимание. Давайте поглядим у каких известных людей оказался художественный дар.

Предлагаем поглядеть на интересные работы российской художницы Елены Шейдлиной, проекты которой получили известность не только на родине, но и заграницей. С 2017 проходят её персональные выставки в разных странах и городах: Санкт-Петербург, Токио, Палермо, Нью-Йорк, Флоренция и Дубай. Елена создает загадочные и порой немного жутковатые сюрреалистические сюжеты, в которых она "играет" главную роль. Давайте поглядим.

Художник из Санкт-Петербурга Константин Брилевский создал забавного героя для своего комикса, который, пожалуй, является тотемным животным для многих из нас. "Свободный от забот" - так автор назвал свой комикс о ленивце, которого вы наверняка неоднократно видели на просторах соцсетей. Этот зверек стал настоящей звездой благодаря стикерам в Телеграме. А теперь ленивца можно увидеть и в комиксах. Давайте поднимем себе настроение и поглядим на до боли знакомые нам ситуации.

Художник Гергей Дудас рисует прикольные, детские, но весьма увлекательные иллюстрации на внимательность. Его рисунки-головоломки могут стать хорошей разминкой для глаз и мозгов. Попробуете найти всех спрятанных персонажей?

Предлагаем ненадолго вернуться в прошлое, а именно - в мир советской детской литературы. Представляем вашему вниманию книжку "Посмотрите, какие котята", автором которой выступил Владимир Матвеев, а иллюстрации нарисовал художник Георгий Карлов. В этой забавном произведении можно изучить классификацию домашних котиков. Она была издана в далеком 1965 году. И за эти долгие годы, можно смело сказать, что дети... то есть, котята, совсем не изменились.

Не все люди умеют выражать свои эмоции и чувства. И уж тем более не могут их описать словами. А человек - создание сложное, следовательно, внутри него может кипеть огромное количество эмоционального груза. Однако, можно постараться передать свои чувства и мысли с помощью творчества. Именно так и поступил художник из Южной Кореи Дэ Хен Ким. Он буквально рисует сложные эмоции, с которыми периодически сталкивается каждый из нас. Получилась интересная, глубокая и немного сюррелистичная серия работ. Давайте посмотрим.

Если вам хочется отвлечься на что-нибудь доброе и приятное, то вы пришли по адресу. Художник из Колумбии Андреас Кольменарес рисует именное такие позитивные комиксы, в которых есть не только милота и юмор, но и весьма трогательные темы для размышления. Его творчество отозвалось в сердцах людей, которые оценили его работы по достоинству. Ну что ж, давайте и мы посмотрим.

Предлагаем поглядеть подборочку комиксов от художника Андрея Нарова, который доводят абсурд до крайности и изображает весьма необычный юмор. Так что, если у вас перерыв - заглядывайте! Тут можно поднять себе настроение и немного поломать себе голову.

Художник может создать нечто прекрасное, воодушевляющее и умиротворяющее. Взять, например, чудесные пейзажи от великого мастера импрессионизма Клода Моне. Смотришь на его "Пруд с кувшинками", а на душе сразу становится как-то спокойней. Но художники также показывают и темную сторону человеческой души. Они оголяют наши страхи, тревоги и пороки. Давайте поглядим на жуткие картины художников прошлого, от которых становится не по себе.

Со дня сотворения интернета, коты сразу же захватили в нем абсолютную власть. И сколько лет прошло, а их еще никто не сумел согнать с трона. Но если капнуть еще дальше в прошлое, то и тогда котики владели умами и сердцами людей. Мемов и фотографий тогда не было, но за то были великие художники, которые по-своему писали своих любимых питомцев. Хотя во времена Средневековья их немного побаивались и считали слугами "темных сил". Итак, давайте же поглядим на котиков в большом искусстве!

Раньше советских людей повсюду окружали разные плакаты в стиле соцреализма. В те годы это было обычным делом, но сегодня они выглядят забавно и даже несколько абсурдно. Например, современный человек явно не поймет, что значит поговорка на плакате: "нет на свете краше птицы, чем свиная колбаса". Звучит, как странный анекдот, но это лишь призыв к развитию свиноводства. И таких забавных и странных для современного взгляда плакатов было много. Некоторые из них давали просто различные рекомендации, другие вещали о правилах безопасности на рабочем месте, а некоторые и вовсе можно считать рекламой. Давайте поглядим на них.

Рисунки израильского художника Юваля Робичка пользуются большим спросом. Сами иллюстрации очень просты и не выделяется чем-то особенным на фоне многочисленных конкурентов. Однако, если немного задержаться и посмотреть "вглубь" картинки можно увидеть жизненные сюжеты, знакомые каждому. Юваль аккуратно соединяет реальность и карикатурность с помощью грустной иронии. В общем, за напускной простотой скрывается немало важных смыслов.

Во времена СССР дизайн обложек детских книг был весьма своеобразным. Он довольно сильно отличался от зарубежных стандартов. Советские художники обычно не делали акцент на яркости и привлекательности обложки. В их создании, как правило, использовались базовые цвета, а сами рисунки были простыми. Главная задача заключалась в отражения смысла, который преподносил автор в своей истории. По итогу детские книжки выглядели несколько... сурово. Однако, в те времена это никого не удивляло. Но в наши дни такой подход выглядит весьма странно, а порой даже забавно.

Сегодня в кинотеатры людей заманивают с помощью трейлеров и тизеров. А раньше этой задачей занимались художники, рисуя постеры! Его афиша должна привлечь внимание зрителя, оставить намек и интригу, а главное - побудить купить билетик в кино. Кстати, многие советские фильмы имели рекламные кампании за рубежом. Следовательно, задача художников постеров становилась труднее, ведь речь идет о незнакомой аудитории. Поэтому приходилось выкручивать творческий энтузиазм на максимум. В итоге у них получились весьма необычные, крутые и по-своему странные работы.

Найдем ли мы тут интеллектуальный и остроумный юмор в духе Джорджа Бернарда Шоу? Пожалуй, что нет. Достойны ли эти картинки висеть в художественных галереях? Ни в коем случае. Но художница этих иллюстраций Даша Шевченко и не претендует ни на какие звания и заслуги. Ее задача - нарисовать милый, забавный, простой и по-доброму глупенький контент, который поможет нам разгрузить голову и улыбнуться. Собственно, вся суть в названии ее работ. Ну что ж, давайте заглянем?

Предлагаем немного отвлечься, расслабиться и поднять себе настроение чем-нибудь забавным, простым и ненавязчивым. В этом деле нам может помочь художник под ником Raffiti. Он тонко и задорно обыгрывает культурные феномены и обычные жизненные ситуации. Давайте поглядим на его творчество.

Художник Антон Гудим ри Антон Гудим сует простые и незамысловатые комиксы. Однако, если заглянуть чуть глубже, то можно откопать настоящий источник иронии и сарказма. Гудим весьма прямолинейно оголяет двойные стандарты, на которые многие люди не обращают внимания. Давайте поглядим на его новые работы.

"Любительница абсента" - это знаменитая картина Пабло Пикассо. На ней мы видим задумчивую даму в кафе. Она сидит за столиком, перед ней абсент и рюмка, а цвет платья женщины такой же, как и бутылка с напитком. Казалось бы, тривиальная сцена, но если заглянуть глубже, то можно разглядеть чувство отверженности и одиночества среди толпы. Но а есть и те, кто видит тут отличный повод расчехлить фотошоп. Художник Андрей Сикорский решил, что "Любительница абсента" отлично впишется во многие картины. Так и получилось. "Любительница абсента" оказалась идеальной собутыльницей.

Французская художница Бенедикт Лакруа решила объединить поп-культуру и классическое академическое искусство. Ну и поприкалываться заодно. Лакруа с помощью фотошопа переместила звезд на полотна известных художников. Вышло забавно и очень даже реалистично. Давайте поглядим, что у нее получилось.

Кинематограф и изобразительное искусство очень тесно переплетены. Ведь полотна известных художников - это бесконечный источник вдохновения как для режиссеров, так и для сценаристов и операторов. Предлагаем посмотреть на то, какие картины смогли воплотиться в кинематографе.

Дети очень любят рисовать. Ведь таким творческим методом они могут выплеснуть всю свою богатую фантазию! Но в силу своей маленькости, им не достает умения, чтобы максимально четко передать образ, который родился в их воображении. Но на помощь всегда готовы прийти старшие товарищи, которые доработают их сказочные фантазии. Для этого существует даже целый проект - "Monsters Go". Это группа художников, которые превращают детские каракули в фантазийных монстриков.

Знакомьтесь, Александра Чертулова - художник и тату-мастер из Перми. Девушка, без преувеличения, очень творческая. Помимо изобразительного искусства и татуировок, она преуспела еще и в фотографии. В своих снимках она создает фантастические миры с крутыми, сказочными и абсурдными образами. Талант Александры не остался без внимания и множество подписчиков следит за ее новыми работами. Давай и мы поглядим, чем же так художница-фотограф удивила народ.

Многие художники и писатели-фантасты ХХ века представляли себе будущее, в котором мы сейчас непосредственно находимся, невероятно развитым и технологичным. В целом, так оно и получилось, ведь за столетие человечество добилось того, о чем раньше и мечтать не могли. Однако, увы, не все успели. На Луне пока не построили курортную базу, Марс не колонизировали, несмотря на старания Илона Маска, а дельфины пока не ассистируют астронавтам на космических станциях. А в остальном мы в целом отлично справились! Давайте поглядим, как художники ХХ века представляли себе мир будущего.

Вот сидишь такой и думаешь: "А не сделать ли мне селфи на фоне такого красивого пейзажа?". Снимаешь, смотришь, да, вид действительно замечательный, а вот "фейс"... оставляет желать лучшего. Совсем другое дело, если бы вместо смартфона рядом оказался Огюст Ренуар или Эдуард Мане. Их фантазия и творческий гений, позволяют им создавать удивительные портреты, которые намного интересней любой фотографии. Ведь не даром многие творческие люди говорят, что "фотография" - это "мертвое искусство", ведь это лишь стоп-кадр нашей жизни. То ли дело портреты, за которыми скрывается огромный внутренний мир. Да, фотореалистичными их назвать нельзя, но и перед мастером не стояло такой задачи. Но все равно очень любопытно сравнить внешности известных художников с их автопортретами. Ведь далеко не все знают, как в реальности выглядели эти выдающиеся личности.